RAW-Entwicklung, von oben nach unten

„Profilkorrekturen aktivieren“ gleicht Verzeichnung und Randabdunklung deines Objektivs aus, „Chromatische Aberration entfernen“ putzt die farbigen Säume an Kontrastkanten weg.

Das Profil legt fest, wie Lightroom die Rohdaten überhaupt in Farben übersetzt. Es ist die Grundlage für jeden Regler danach. Adobe Farbe ist der neutrale Standard, Adobe Landschaft oder Adobe Porträt setzen Akzente, die Kamera-Profile (z. B. „Camera Standard“) bilden den JPG-Look deiner Kamera nach. Neuere Versionen bieten zusätzlich ein adaptives KI-Profil, das sich am Motiv orientiert.

Horizont gerade, störende Ränder weg. Lieber früh, denn alles, was später weggeschnitten wird, verfälscht sonst Histogramm und Bildeindruck.

Blau ↔ Gelb. Bei RAW-Dateien in Kelvin, also echte Lichtfarbe: Glühlampe 2800–3200 K, Tageslicht 5000–5600 K, bewölkt 6000–6500 K, Schatten 7000–8000 K. Höherer Wert heißt hier: Lightroom gleicht kühles Licht aus, das Bild wird wärmer.

Grün ↔ Magenta. Wichtig bei Leuchtstoffröhren, LED-Licht und unter Bäumen, wo alles leicht grünstichig wirkt. Meist reichen kleine Werte ±5–15.

Hebt oder senkt die Helligkeit des ganzen Bildes, gemessen in Blendenstufen (EV). Wirkt vor allem auf die Mitteltöne, also da, wo meist das Hauptmotiv sitzt.

Spreizt die Tonwerte um die Mitte herum: Helles wird heller, Dunkles dunkler. RAWs sind von Haus aus flau, deshalb braucht fast jedes Bild etwas davon.

Wirkt nur auf die hellen Bereiche. Nach links geholt kommt Zeichnung in Himmel, Wolken, helle Haut und weiße Wände zurück, solange in den Rohdaten noch etwas drin ist.

Wirkt nur auf die dunklen Bereiche. Nach rechts geschoben öffnet er Schatten, ohne die hellen Bereiche mitzuziehen.

Legt fest, wo das hellste Weiß im Bild liegt. Ein Bild ohne echtes Weiß wirkt schnell trüb.

Legt den tiefsten Punkt fest. Etwas echtes Schwarz gibt Tiefe und Brillanz.

Betont feine Details wie Haut, Stoff, Rinde, Sand, ohne die großen Formen zu verändern. Landschaft +10 bis +30. Bei Haut gerne ins Minus −10 bis −25, das glättet sanfter als jeder Weichzeichner.

Mitteltonkontrast an größeren Kanten. Gibt Architektur, Wolken und Landschaft „Biss“. Typisch +10 bis +25. Bei Porträts zurückhaltend oder gar nicht, weil Klarheit Falten und Poren betont.

Schneidet durch Dunst und Nebel, erhöht Kontrast und Sättigung kräftig. Global eher +5 bis +20, stärker lieber gezielt mit einer Himmel-Maske. Ins Minus gezogen wird das Bild verträumt.

Dynamik verstärkt vor allem die blassen Farben und schont Hauttöne. Sättigung dreht alle Farben gleich stark hoch, auch die, die schon knallen. Profis nehmen fast immer Dynamik +10 bis +25 und lassen Sättigung bei 0 oder nehmen sie sogar leicht zurück.

Für acht Farbbereiche einzeln: Farbton (welche Farbe genau), Sättigung (wie kräftig) und Luminanz (wie hell). Am bequemsten mit dem Ziel-Anpassungswerkzeug: den kleinen Kreis anklicken, dann direkt im Bild auf die Farbe klicken und nach oben oder unten ziehen.

Himmel dunkler und satter: Blau Luminanz −10 bis −30. Natürlicheres Grün: Grün Farbton etwas Richtung Gelb, Sättigung runter. Hauttöne: Orange Luminanz leicht hoch, Orange Sättigung leicht runter.

Drei Farbräder für Tiefen, Mitteltöne und Lichter. Klassischer Look: Tiefen leicht kühl, Lichter leicht warm. Mit „Abgleich“ verschiebst du, wo die Grenze liegt.

Die KI-Rauschreduzierung („Entrauschen“) ist bei hohen ISO-Werten der manuellen Variante deutlich überlegen. Ab etwa ISO 1600 lohnt sie sich fast immer, der Standardwert um 50 passt oft. Je nach Version legt Lightroom dafür eine neue DNG-Datei an, das kostet Speicher. Weil sie auf den Rohdaten arbeitet, gehört sie an den Anfang der Detailarbeit.

Luminanz 10–30 für leichtes Rauschen. Farbe steht bei RAW schon auf 25, das reicht meist.

Betrag wie stark (RAW-Standard 40, typisch 40–70), Radius wie breit (0,8–1,2, für feine Details eher klein), Details wie fein (20–40).

Maskieren ist der wichtigste Regler hier: Mit ⌥ ziehen siehst du eine Schwarz-Weiß-Maske, geschärft wird nur das Weiße. Bei Porträts und Himmel 40–80, dann werden nur Kanten scharf und Haut und Himmel bleiben ruhig.

Motiv auswählen, Himmel auswählen, Hintergrund, Objekt und Personen (getrennt nach Gesicht, Haut, Augen, Haare, Kleidung). Ein Klick, und Lightroom erkennt den Bereich erstaunlich gut.

Linearer Verlauf M für Himmel und Vordergrund, Radialer Verlauf ⇧ M zum Lenken des Blicks, Pinsel K für alles Freie, Farb- und Luminanzbereich, um eine Maske auf bestimmte Farben oder Helligkeiten zu begrenzen. Masken lassen sich addieren, abziehen und schneiden.

Sensorflecken, Strommasten, Leute im Hintergrund. Mit „Generative KI“ geht auch Größeres. Tipp: Im Werkzeug „Makel anzeigen“ aktivieren, dann springen Sensorflecken auf dem Himmel sofort ins Auge.

Vignette nach dem Freistellen dezent −5 bis −20, sie lenkt den Blick zur Mitte. Körnung 10–25 wirkt filmisch und kaschiert glattgebügelte Flächen.

JPEG, Farbraum sRGB, lange Kante 2048–2560 px, Qualität 75–85, Ausgabeschärfe „Bildschirm, Standard“.

Was die Druckerei verlangt, sonst JPEG Qualität 100 oder TIFF 16 Bit, Adobe RGB oder sRGB nach Absprache, 300 ppi, Ausgabeschärfe passend zum Papier (Matt oder Glanz).

Copyright und Kontakt per Metadatenvorgabe immer mitgeben. Ortsdaten bei privaten Bildern vor dem Hochladen entfernen.